En fortælling OM mig og min kunst - (in English below)
Skrevet i stjernerne
Inspireret af moderens kunstneriske arbejde og en opvækst, hvor kreativitet konsekvent blev opmuntret, var Jette Reinerts vej ind i kunsten sandsynligvis skrevet i stjernerne. Som ung var den, i Viborgfødte, Vejle-baserede mixed media-maler så heldig at modtage undervisning af maler, grafiker og billedhugger Lasse Winsløw. Blandt Winsløws mange styrker beherskede han et mangfoldigt udtryk af figurative oliemalerier, solplettede impressionistiske landskaber og keramikskulpturer. Reinert fik et sikkert greb om forskellige kunstneriske genrer, teknikker og medier, målet blev en karriere inden for grafisk design og illustration. En branche, der gik i tråd med hendes mangesidede kreative færdigheder, og det blev til 25 år i faget.
Genopdagelsen af kunsten
Mange kunstnere når et punkt, hvor de længes efter ny kreativ udfordring, også Reinert, der i 2014 valgte at fordybede sig i kurser på Aarhus Kunstakademi. Hendes genintroduktion til dynamiske kunstteknikker transformerede sig til et professionelt og personligt vendepunkt. Den inspirerede hende til udelukkende at have fokus på mix media-maleriet. I jagten på en æstetik, der virkelig vakte genklang i hende fandt hun de metalliske accenter, en hyldest til Gustav Klimts kunstneriske arv, og udviklede de kraftige grafiske udladninger, der væver sig ind i de fleste af hendes værker.
Kunst på Time Square
Blandt de professionelle milepæle, som den bredt udstillende kunstner har opnået i de senere år, er hendes finurlige malerier blevet vist internationalt, bl.a. på den ikoniske 3.685 m2 store elektroniske billboard på New York Citys Times Square. Hun har også deltaget i censurerede udstillinger, herunder Kunstakademiets censurerede udstilling 2012 og HC Andersens censurerede udstillinger i 2013 og 2015. Desuden har hendes kunst været omtalt i højt respekterede internationale samtidskunstpublikationer som ArtMaze Magazine og Beautiful Bizarre Magazine.
Tilfældets mening
For helt at forstå de boltrede visuelle fortællinger, der vælter ud af Reinerts rummelige værker, må man som beskuer have kendskab til hvordan arbejder med sine kompositioner; de fødes ud af en tilfældig stænk kaffe på et blankt stykke papir. En meget finurlig værkbegyndelse; hvordan kan hun overhovedet overlade et så kritisk aspekt af sin kunstfremstillingsproces til tilfældighederne? Kaffestænket udgør i sig selv en perfekt metafor for den danske kunstners syn på den kreative proces og på betydningen af menneskelig erfaring. De, der evigt jagter perfektion, har en tendens til at gå glip af den simple glæde som åbensindede opdagelser giver. Opdagelser hvor så mange af livets inspirerede skatte stille ligger og venter.
Tillid til intuitionen
Samfundet opstiller vedvarende umulige urealistiske forventninger til konventionel skønhed og afspejler en gennemgribende konformitet. Begge dele smitter af på kunstverdenen. Men gennem serendipitisk kunstudforskning, hvor Reinert finder uden at søge, fremmer Reinerts livlige konceptualiseringer ideen om at tænke ud af boksen. Hendes glade opløftende malerier beviser, hvordan hendes tillid til egen intuition resulterer i æstetisk tiltalende, kreativt befriende og forfriskende autentisk kunst. Kunst, der virkelig får verden til at virke som et meget bedre sted. Kunst, der bestemt gør verden meget sjovere.
Den kreative rytme
Det kræver stort mod at lade værkernes komposition bestemmes af Java, der styres af tyngdekraften og bevægelseslove. Samtidig er selve ideen om at involvere skæbnen i den kreative proces unægtelig fantasifuld. Dette er en del af livet, hvor konformiteten virkelig bør sparkes til hjørne: At følge den kreative rytme fra ens indre trommeslager, kan føre til uventede visuelle glæder! Som de, der stirrer på en bølgende skyfyldt himmel og observerer former, der manifesterer sig foran deres egne øjne, undersøger Reinert potentialet i hver enkelt kaffeplet. Og vigtigst; hendes sind trives midt i uforudsigeligheden.
Vandring, overvejelse, evaluering
Det er selvfølgelig ikke alle kaffepletter, der umiddelbart forløser sig i Reinerts værker. I idefasen studerer og afsøger hun pletternes forme og egenskaber. Hendes sind vandrer, overvejer og evaluerer ind til eureka! Ind til den afgørende mening , formidlet i et spændende og ofte hjertevarmt fortællekoncept, der involverer mennesker og dyr forenet i et fælles mål. Efter at have overført de udvalgte koffeinholdige pletter til linnedlærred, begynder hun den magiske proces med at bringe sine indtagende scenarier, ofte med dristigt påklædte damer og et finurligt menageri af væsner, til live.
Uforudsigelige forestillinger
”Happy-go-lucky” væsner tumler gennem tid og rum med blikke af gensidig beundring. Baggrundene stråler i kinetisk energi krydret med torpederende fisk, isvafler, katte på skateboards, muffins og vildfarne tandbørster. Reinerts værker er utrolig originale, et frisk pust for enhver kunstelsker, der længes efter en fantastisk flugt ind i et metallisk og skakternet rige. Et rige hvor kvælende regler, forventninger og konventioner simpelthen ikke gælder. Kunstnerens livlige og fuldstændig uforudsigelige forestillinger katapulterer sig ofte ud over lærredernes grænser. Det er - i sig selv - en virkelig perfekt visuel påmindelse om, hvad der sker, når kreative mennesker giver alt for at udtrykke det indefra trængende. Reinerts kunst er rent, frit og vigtigst af alt, absurd underholdende!
Tingene går sidelæns
Reinert er ikke nogen trendjæger. Hun udtrykker virkelig betydningen af ”med glæde bukke sig for kreativitetszonen”. Hendes uhøjtidelige kunstneriske intuition sætter hende i stand til at skabe tredobbelte saltomortaler i fortællinger om fiskeben, svampe og ulykkelige ænder. Fortællinger, der under overfladen er forankret i langt mere sandhed, end øjet umiddelbart ser. Så meget som vi higer efter eventyret om en perfekt rød sløjfe bundet om livet, forstår de fleste af os, at tingene generelt har en tendens til at gå sidelæns. Kunstneren ophøjer sagligt det, der er sjusket, rodet og fuldstændig uperfekt, og hun indfanger det brusende kaos på en dejlig morsom og æstetisk eksplosiv måde.
Beskueren befries
Ingen af Reinerts kreative visuelle fortællinger harmonerer med forudfattede forestillinger om skønhed, perfektion, orden og logik - og åh, hvor er det en lettelse! Gennem hendes levende begejstrede malerier befries beskueren. Vi får, på alle måder, tilladelse til at værdsætte vores egen daglige uorden. Vi kan måske endda se og forsvinde ind de mange livsbekræftende smukke og hvirvlende stormskyer omkring os. Og - hvis vi tager vores kreativitetsbriller på og lader vores sind vandre, så vil vi måske også opdage sølvforinger i de skyggefulde kapper, der funkler som ledestjerner af håb.
In English _____________________
BIOGRAPHY
Inspired by the artistic output of her own mother and an upbringing in which creativity was consistently encouraged, Jette Reinert’s path in the arts was likely written in the stars. In her earlier years, the Viborg, Denmark-born, Vejle-based mixed media painter was fortunate enough to receive formal training from multi-disciplinary artist Lasse Winsløw, who - among his many strengths - was well versed in creating a diverse array of figurative oil paintings, sun-dappled Impressionistic landscapes and clay sculptures. Having acquired a solid grasp of various artistic genres, techniques, and mediums, Jette set her sights on a career in graphic design and illustration. Her manifold creative skills were well-suited to the industry that she ultimately worked in for twenty-five years.
As with many artists who reach a point when they are craving more creative fulfilment, Jette Reinert decided to immerse herself in courses at the Aarhus Academy of Art in 2014. Her reintroduction to dynamic fine art techniques ended up becoming a professional and personal turning point for her, inspiring her to shift her focus solely toward mixed media painting. In pursuit of an aesthetic that really resonated with her, she ultimately landed on the metallic accents - a hat tip to the endlessly enduring painterly legacy of Gustav Klimt - and bold graphic flourishes that are currently woven into her vast body of work.
Among the various professional milestones that the widely exhibited Danish artist has achieved in recent years, her whimsical paintings have been displayed internationally, including on the iconic 3,685-square foot electronic billboard in New York City's Times Square. She has also participated in three censored exhibits, including the Aarhus Academy of Art’s censored show of 2012 and Hans Christian Andersen’s 2013 and 2015 censored shows. Furthermore, her art has been featured in highly regarded international contemporary art publications such as ArtMaze Magazine and Beautiful Bizarre Magazine.
To fully appreciate the frolicsome visual narratives that tumble out of Jette Reinert’s blithesome portfolio, the beholder must first understand that her preliminary compositions are born out of an amorphous splash of coffee on a blank piece of paper. A whimsical origin story, indeed, but how can she possibly leave such a critical aspect of her art making process to chance? In a way, it’s the perfect metaphor for the Danish artist’s perspective on the creative process, as well as the human experience. Those in hot pursuit of ever-elusive perfection tend to miss out on the simple delight of open-minded discovery, which is where so many of life’s inspired treasures quietly lie in wait.
Society continues to encourage impossibly unrealistic expectations of conventional beauty and an overarching sense of conformity, both of which patently spill over into the art world. Through serendipitous art exploration, however, Jette’s Reinert’s vivacious conceptualizations champion the idea of thinking outside of the box. As her many years of joyfully uplifting paintings prove, trusting one’s intuition results in aesthetic appealing, creatively liberating, and refreshingly authentic art that really does make the world seem like a much better place – it certainly makes it a lot more fun.
Allowing the framework of each painting to be determined by the randomness of java succumbing to the laws of gravity and motion requires a sizable degree of fearlessness. Furthermore, the very idea of allowing fate to be involved in the creative process is undeniably imaginative. This is one area of life where conformity really should be kicked to the curb, since marching to the beat of one’s own creative drummer can lead to unexpected visual delights. Like those who gaze at a billowy cloud-filled sky and observe shapes manifesting before their very eyes, Jette Reinert revels in the potential that each coffee stain presents…but even more so, her spirit thrives amid that unpredictability.
Of course, not all of the coffee stains marking Jette Reinert’s initial canvases make the cut. While engaged in her early ideation stage, she studies each amorphous shape - allowing her mind to wander…consider…evaluate - until eureka!, she lands on an exciting and quite often heart-warming narrative concept involving humans and animals uniting in a common goal. Upon transferring the most appealing caffeinated splotches onto linen canvas, she begins the magical process of bringing her endearing scenarios - frequently featuring boldly attired ladies and a quirky menagerie of creatures - to life.
Happy-go-lucky companions tumble through space and time with a gaze of mutual admiration on their faces, their kinetic backdrops peppered with torpedoing fish, ice cream cones, skateboarding cats, cupcakes, and errant toothbrushes. Jette’s work is riotously unshackled - a breath of fresh air for any art lover longing for a great escape into a metallic and checkerboard realm where stifling rules, regulations, expectations, and conventions simply do not apply. The artist’s lively and entirely unpredictable imaginings oftentimes catapult beyond the confines of each canvas, and that – in and of itself – is such a perfect visual reminder of what happens when creatives are entirely invested in producing work that emerges from deep within. It’s pure, free, and most importantly, absurdly entertaining!
Jette Reinert isn’t a trend chaser. She demonstrates what it really means to happily succumb to the creativity zone. Her unpretentious artistic intuition enables her to give rise to triple somersaulting fishbone-, mushroom-, and hapless duck-filled narratives that, below the surface, are rooted in far more truth than initially may meet the eye. As much as we crave the fairy tale of a perfect red bow tied around our lives, most of us understand that things generally tend to go sideways. The artist matter-of-factly elevates that which is sloppy, messy, and entirely imperfect, capturing the cascading chaos in a delightfully amusing and aesthetically explosive manner.
None of the Vejle, Denmark-based creative’s visual narratives play along with preconceived notions of beauty, perfection, order, and logic…and oh what a relief it is! Through her gymnastically ecstatic paintings, the beholder is liberated. We can, indeed, give ourselves permission to appreciate our day-to-day disarray and quite possibly even revel in how beautifully life-affirming the many storm clouds swirling around us actually are. In fact, if we don our creativity glasses and allow our minds to wander, we just may even detect silver linings in those shadowy mantles that sparkle like a beacon of hope.
Written by Elisah Leigh, Artwriter Beautiful Bizarre magazine 2022
